sábado, 31 de marzo de 2012

Consejos De Diseños De Paginas Web


Autor: David Cedeño
Ya sea por querer promocionar adecuadamente tu negocio, darlo a conocer, dar a conocer tus trabajos o simplemente por hobbie, alguna vez nos ha asaltado los deseos de diseñar una pagina web o nos hemos visto en la necesidad de tener una. Es por esto que en esta seccion dare algunos consejos importantes a la hora de encaminarnos a la tarea de diseñar una pagina web que sea agradable, explicativa y rentable.
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1. Instruyase: Asi como en todas las cosas de la vida que deseamos aprender, es importante la constante busqueda de informacion. Tan solo con el hecho de que estes aqui leyendo este post, se que vas por buen camino, pero no es suficiente, para aprender adecuadamente se requiere de curiosidad y caracter investigativo, pregunte a personas que sepan del tema, observe lo que hacen, practique y lea revistas libros o visite otras paginas de la web para averiguar las ultimas tendencias, los tutoriales a menudo ayudan mucho tambien, por lo menos a mi me resultaron de gran utilidad cuando comenzaba por esto de crear paginas web, como utilizar photoshop o como hacer dinero con la web.
  
2. Menos es mas: Ha escuchado alguna vez este frase verdad, y no deja de ser cierta. Este es unos de los preceptos del minimalismo y lo que quiere decir es que todas las partes deben formar parte de un todo, lo que significa que la saturacion no es la mejor amiga de las paginas web mejor diseñadas, ya que lo que en verdad se quiere (salvo casos especiales) en una pagina web es que la misma sea funcional e informativa, que le sirva al usuario y que pueda encontrar facilmente todo lo que estaba buscando. Perderse entre una maraña de gadgets, plugins, anuncios, imagenes, botones, etc, definitivamente no es conveniente para nadie. Mi consejo en esta parte es que vea en el minimalismo una tendencia aplicable al diseño de paginas web: colores puros, fondos simples, limpios y preferiblemente de un solo color o con un degradado sutil, detalles y pequeños efectos de rollovers cuando mucho son la clave para un bonito diseño, principalmente si estas comenzando en el mundo del diseño de paginas webs.
diseño web

3. Haga su pagina liviana: Si su pagina web carga lento, tiene una probabilidad de 23.5 en 100 de que sus visitas se vayan, eso equivale mas o menos a tres segundos, lo que significa que solo tiene 3 segundos para hacer que los usuarios no le den al boton de back o atras. La razon principal es que todos sabemos que podriamos encontrar esa informacion en otro lugar, asi que... porque me quedaria en una pagina que tarda mas de 5 segundos en cargar cada tema?

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4. Defina sus objetivos: El objetivo general de una pagina web debe ser ante todo el de informar, sin embargo los objetivos especificos son los que definiran el caracter y rumbo de la pagina. Por ejemplo: Si va a diseñar una pagina web de una sala de cine puede poner como objetivo especifico que sus clientes le presten atencion a los afiches de las ultimas peliculas, entonces facilmente sabra que puede optar por colocar los afiches de primero en una seccion directamente bajo el head y el fondo en negro para darle realce, pero... ¿que pasa si hay alguna pelicula en especial que le gustaria que sus clientes vieran, y por consiguiente hicieran click en la imagen del afiche? pues entonces hago el fondo con motivos de esa pelicula en especial y a la misma le coloco un muy sutil efecto o algo parecido para resaltarla sin exagerar, algo que llegue mas al subconciente. En resumen, definir los objetivos nos obliga a trabajar de manera mas ordenada y profesional, nos da las pautas a seguir y nos prepara el camino para un diseño enfocado a la productividad, con esto, sabremos siempre lo que debemos y no hacer.


5 . Sea organizado: Nuevamente esto tiene que ver con el objetivo de que su pagina sea funcional y este diseñada principalmente para los usuarios, sin embargo mas alla de eso se aplica tambien al cuidado que se debe guardar al momento de consebir la estructuracion misma de la pagina web, en otras palabras, yo por ejemplo, siempre hago un boceto preliminar de todas las partes que formaran la pagina, su estructura gerargica y layout. Un cuadro sinoptico o mapa conceptual les puede ser de gran ayuda, yo veo como mi compañeros del departamente de desarrollo web los utilizan siempre para ordenar todo el contenido de la pagina. Esto es muy importante, ya que asi no iremos improvisando a medida que creamos sino que iremos directo a lo que queremos, lo que redundara en un trabajo mas profesional y rapido. Una ultima cosa: Coloque todo donde se pueda ver.

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6. Aprendase los Principios de navegacion:

a-La gente odia esperar
b-La gente odia hacer scroll
c-La gente odia leer
d-La gente prefiere hacer scroll antes que esperar
e-La gente prefiere esperar a leer.
c-La gente no es necesariamente racional o coherente, pero a
veces si.

7. Busque referencias: Facil, metase a algunas paginas como mostertemplates.com o 4templates.com y busque, busque y busque, luego copie y luego haga sus propios diseños, yo lo he hecho y siempre me resulta. Recuerda que unos aprende mucho viendo pero mas haciendo, asi que no se quede en solo mirar las referencias.

8. Escoja muy bien la tematica: En esto no hay mucho que decir... no es lo mismo una pagina web para una estetica fashion a una pagina web para un buffet de abogados, ni valen los mismos colores de una web para una tienda de mascotas a una de un fotografo de bodas.

9. Definir el ancho de la pagina:

Una medida basica aconsejable seria la de 640 x 480 pixeles para pantallas de 13 a 15 pulgadas, ya que con esta resolucion te aseguras de que tu pagina se vera en todas las pantallas actuales, sin embargo, por comodidad y con la llegada de los monitores lcd de gran resolucion se acostumbra tener una medida de 800 x 600 pixeles, que se ha convertido en la estandar.

10. El uso de Tablas y css: Si eres alguien que esta empezando te recomiendo que maquetes tus paginas web utilizando tablas, ya que es mas sencillo, si eres mas experto, perfeccionate en lenguaje css.
/diseno-digital-articulos/consejos-de-disenos-de-paginas-web-973218.html
Sobre el Autor
Este soy yo ,David A.C: Me encanta enseñar y aprender lo que los demas me puedan enseñar, amo el arte, el diseño y todo lo relacionado con el internet. Visitame en diseñograficoymas.blogspot.com y aprende mas acerca de Diseño de paginas web.

Consejos Para Crear Un Logotipo Profesional



Autor: Jack Napier
Los logotipos de una empresa son imágenes con las cuales otros te asociaran.
Si tu empresa aun no dispone de un logotipo, deberías ponerte manos a la obra y crear uno ya. Encontraras empresas en Internet que te crearan un logotipo profesional por unos precios muy asequibles y calidades muy buenas.

Un logotipo es un símbolo creado por un diseñador grafico. Puede incluir el nombre de la empresa o no, eso queda a tu elección.
El principal objetivo es que tu logotipo comunique lo que tu empresa realiza y que sea lo suficientemente atractivo como para captar la atención de la gente.

Un consejo muy útil para cuando decidas crear un logotipo profesional, es la combinación de colores. Debes escoger colores atractivos, pero que no lleguen a ser molestos para la vista.
El tipo de colores que elijas deberían reflejar el tipo de negocio que tienes. Si por ejemplo tienes una empresa muy a la moda, la cual se basa en la venta de productos para chicas adolescentes, podrías optar por los colores rosados, morados y violetas. Estos mismos colores por ejemplo, quedarían totalmente fuera de lugar si vendieses productos para geriátricos.

En muchas ocasiones, en lugar de usar colores que nos gustan debemos optar por los colores que más se adapten al mercado en el cual estamos expuestos.
Otro consejo relacionado con los colores seria, usar colores complementarios. Estos son los colores opuestos en la paleta de colores. Los colores complementarios son usados en muchas ocasiones para decoración.

Es muy bueno crear tu logotipo teniendo en la mente un punto decorativo, esto seguro que ayudara a que el logotipo sea mas agradable a la vista.
Y por ultimo y buena idea y usada por grandes y pequeñas empresas, es la de usar el nombre comercial como el propio logotipo.

Lo hemos visto en uno de los logotipos más conocidos mundialmente, McDonalds.
Esta empresa ha optado por el uso de su propio nombre como logotipo y ha sido verdaderamente exitoso.
Lo mas importante antes de crear tu logotipo profesional, es haber visto y ojeado otros diseños ya que así podrás coger una idea muy completa de cómo quieres que sea tu logo.

Si optas por utilizar una empresa profesional en el diseño de logotipo ellos suelen ofrecerte varios diseños y muchos de ellos tienen un extenso portafolio de donde podrás coger ideas.
El propósito de tener un logotipo profesional es establecer una identidad para tu empresa, que le pueda ayudar a crecer y ser reconocida.

Esto se consigue fácilmente cuando usas diseñadores gráficos profesionales y experimentados.
Solicita el diseño de tu logo en www.europelogos.eu
/diseno-digital-articulos/consejos-para-crear-un-logotipo-profesional-1179612.html
Sobre el Autor

La Importancia De La Identidad En Una Empresa



Autor: Jack Napier
La identidad corporativa de una empresa es lo que ayuda a la gente a identificar tu empresa  al ver una imagen, un diseño, etc.
Por esta razón, la identidad corporativa en una empresa es algo vital.
Lo principal para crearla seria empezar por la creación de un logotipo. Esto te ayudara a que la gente retenga tu empresa a través de un símbolo o un nombre.

Tu logotipo puede ser tu mismo nombre o un símbolo. Dos ejemplos de esto seria Microsoft, el cual utiliza su mismo como nombre como logotipo, o en el caso contrario Apple que utilizada la famosa manzana mordida como símbolo para su logo.

Puedes ver que ninguno de los dos son logotipos extravagantes, son sencillos y fáciles de recordar, que supongo será el objetivo que los creados andaban buscando.
Cuantas mas personas vean tu logo, mas fácilmente será recordarlo y asociarlo con tu empresa. Esto es lo que llamábamos anteriormente, Identidad Corporativa.

No solamente un logotipo es importante por el hecho  de la asociación, también lo es por la confianza que puede llegar a inspirar entre la gente. Cuanta mas gente vea tu logotipo y lo asocie con tu empresa, mas familiar le será la marca y mas confianza le inspiraran tus productos.

Llegara un momento que tendrá familiaridad  con tu marca aunque nunca ante la haya utilizado tus servicios.
Esto conlleva a que la gente a la hora de buscar productos que tu empresa ofrece vayan a buscarte a ti primero antes que cualquiera de tus competidores, ya que el simple hecho de estar familiarizado con tu logotipo les crea la necesidad de saber de ti antes que de otros.

Cuando tengas tu logotipo finalizado, úsalo en cuanto mas sitios mejor; en promociones, cartas, tarjetas, anuncios, etc.

Cuanta mas gente vea tu logotipo antes sera reconocida y creara la marca o la llamada identidad corporativa.
Como veis el logotipo es algo muy importante y debe protegerse.

Trademark es así como el copyright que se utilizada en diseños. Teniendo tu logotipo registrado, tendrás la seguridad que todo el trabajo dura de crear tu marca esta a salvo y que nadie podrá copiártela.
Si tienes un negocio, ya sea pequeño, mediano o grande no dudes en crear tu identidad corporativa. Empieza con algo tan sencillo pero muy importante como es el logotipo.

Dale un vistazo a www.europelogos.eu y empieza la creación de tu logotipo hoy mismo.
/diseno-digital-articulos/la-importancia-de-la-identidad-en-una-empresa-1179625.html
Sobre el Autor

La Ilustración Infantil, Un Nuevo Reto Para Los Artistas

Autor: Luis Carlos Espinosa
La ilustración infantil, que siempre se ha concebido como un "arte menor", nos abre un espacio de posibilidades que, desde mi punto de vista, no tiene sentido encuadrarla en este tipo de taxonomías.

Los mismo ocurría con la acuarela, o con la guitarra, en la música. Un gran maestro en este arte (la música), Jesús Sanz, me contó una anécdota que siempre me hizo reflexionar. En el conservatorio en el que se formaba, se organizaban partidillos de fútbol entre los estudiantes. Pues bien, uno de los encuentros era el de "músicos contra guitarristas". Estas categorías pertenecen ya al pasado, pero aún así, siguen apareciendo nuevas dicotomías que nos recuerdan a las ya superadas.

Ahora es la ilustración con técnicas tradicionales o digitales. ¿Hasta cuándo?, ¿es que los medios y los soportes van a seguir condicionando la calidad de la obra?, ¿bajo que criterios?, máxime con lo que ha avanzado la tecnología en materia de reproducción gráfica.En fin, para un buen artista no hay medio que se le resista y si no, basta echar una ojeada al pasado siglo XX ¿qué habría hecho Picasso con un ordenador?. Nunca lo sabremos, pero me lo puedo imaginar...

Nuestros esquemas tradicionales suelen traicionarnos en cuanto el objetivo de las realizaciones en este campo. No cabe duda de que es muy hermoso la contemplación de un original realizado con las técnicas llamadas "propias" de la ilustración, de hecho numerosos certámenes en los que se convoca a ilustradores infantiles, muestran estas ilustraciones como obras de arte en sí mismas, perdiéndose en muchas ocasiones el objetivo por el cual fueron motivadas, es decir el acompañar un texto dirigido al público infantil. Es por esto que podemos contemplar trabajos de exquisita factura pero de dudosa adaptación a la comprensión de la imagen por parte de los niños.

Nada que objetar a esta evolución de las manifestaciones artísticas de la ilustración, es más creo que tiene un futuro extraodinario en cuanto a las propuestas novedosas y de calidad que se están viendo. Pero una cosa es la creación especulativa dentro de este género y otra su aplicación práctica.

Toda ilustración, hoy por hoy, tiene como destino su publicación en los medios, también bastante avanzados de la edición editorial. Para realizar este proceso, toda ilustración se debe escanear o fotografíar y traducirse a soportes digitales. ¿No es lógico pues que la ilustración digital sea el camino idóneo para tal fin?. No se trata entonces de relevar una en función de la otra, se trata más bien de entender cual es el objetivo final y su adecuación o no a éste.

Podemos deducir entonces que la calidad no tiene nada que ver con los medios, la fotografía que se ha ido introduciendo poco a poco en este campo, también ha hecho aportaciones magníficas en este sentido, y no se ha cuestionado su uso.

En las facultades de bellas artes y escuelas de arte, sigue existiendo de manera solapada esta discusión, pero creo que debería estar ya superada, en la medida en que avanzamos inexorablemente a un mundo determinado por los píxeles e internet.


http://lcespa.blogspot.com/
/diseno-digital-articulos/la-ilustracion-infantil-un-nuevo-reto-para-los-artistas-1601594.html
Sobre el Autor
Estudió Bellas Artes en Santa Cruz de Tenerife terminando en Valencia. Fue becado por el cabildo de Tenerife para estudiar la especialidad de conservación y restauración de obras de arte en el museo de América de Madrid. Copista del museo del Prado. Es licenciado en Bellas Artes por la universidad politécnica de Valencia, Doctor en Bellas Artes por la universidad de la Laguna y profesor titular en el departamento de Dibujo Diseño y Estética de la facultad de Bellas artes de la ULL. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional y ha recibido numerosos premios. Actualmente compagina sus tareas docentes con la pintura y la creación artística. http://lcespa.blogspot.com/

Cursos De Diseño: Ponemos El Termómetro A Nuestros Creativos

Autor: mariajul
Cursos de diseño 3D: Ponemos el termómetro a nuestros creativos
Promover la creación de los jóvenes talentos, difundir y fomentar la cultura como uno de los grandes bienes colectivos de nuestro tiempo son algunos de los objetivos de la Fundación Contemporánea, que va a centrar su trabajo en la creación de redes de información y la transmisión de conocimiento.

Esta institución  ha puesto en marcha el Observatorio de la Cultura, una iniciativa cuyo objetivo es captar el estado y la tendencia de la cultura actual, así como la obtención de unos indicadores que nos permitan describir una visión concreta del panorama cultural. En su primera consulta, valorada por cien representantes de diferentes disciplinas: escritores, artistas gráficos, actores, editores, cineastas, músicos, arquitectos, etc., ofrece resultados interesantes: el estado de la cultura española en el momento actual ha sido calificado con 6,1 puntos sobre diez, siendo gastronomía, imagen grafica y arquitectura las disciplinas más valoradas y cine y música las menos apreciadas.

Ante las preguntas acerca de los puntos fuertes y los puntos débiles de la cultura española, los profesionales encuestados valoran como puntos fuertes la creatividad, el dinamismo, la innovación e imaginación y el entusiasmo y la ambición (63%).
En cuanto a los puntos débiles, destacan las relaciones de la cultura con las administraciones públicas: poca difusión nacional e internacional (29%), falta de apoyo, inversión y promoción, incluyendo también al sector privado (27%); e influencia de las instituciones públicas (22%). El dinamismo de la cultura española, se ve contrarrestado por el casi 30% de los encuestados que hablan de provincianismo, conservadurismo y falta de riesgo.
Es obligación nuestra, como gente joven demostrar que la capacidad creativa y el espíritu de sacrificio están muy por encima de los estamentos sociales. O NO ?
/diseno-digital-articulos/cursos-de-diseno-ponemos-el-termometro-a-nuestros-creativos-1723892.html
Sobre el Autor
expert@ en diseño gráfico

Revolución 3D!

   

Autor: mariajul
Creadores 3D
Si los expertos están en lo cierto, el 3D ha llegado al cine para quedarse, cada vez son más salas las capacitadas para este tipo de proyecciones y el número de espectadores interesados en el cine digital crece día a día.


 Los que quieran adentrarse en este nuevo mundo pueden hacer sus pinitos con los programas Virtual Dub y 3D Journal. Para ello deberán realizar dos grabaciones de una misma imagen tomada desde diferentes ángulos y después utilizar algunos de estos programas para la realización final.  Pero para triunfar  en este incipiente nicho de empleo es necesario acudir a centros de enseñanza especializados en la animación 3D. Programas como 3D Studio Max, Byrce (utilizado  para la recreación de paisajes oníricos en 3D), facial Studio (aplicado a rostros humanos), entre otros, requieren unos excelentes conocimientos técnicos y metódicos. En España existen centros especializados en 3D donde jóvenes talentos durmientes esperan su oportunidad, algunas de  sus creaciones están a la vista del público general en Internet, merece la pena echar un vistazo a algunas de ellas.


Llama la atención dos hechos en España, el éxito de  salida a bolsa de Pocoyó, a través del mercado alternativo bursátil, y la proyección de Planet 51, este film producido íntegramente en España  ha tenido una comercialización internacional. Tanto uno como otro son dos ejemplos claros del nacimiento de un nuevo modelo de economía basado en el talento creativo y la tecnología. La creatividad española primero ha conquistado la industria textil con Inditex (ZARA), ¿conseguiremos llegar tan alto en la creatividad digital? Talento hay,  ahora hace falta apoyarlo..
http://www.youtube.com/watch?v=h7-yYabKptY&feature=related
/diseno-digital-articulos/revolucion-3d-1827662.html
Sobre el Autor
mariajul21º

Tercera Edición De Los Premios De Videoarte Click&rec; Phe10

Autor: clickseguros
Madrid, 16 de febrero de 2010._ Clickseguros y PHotoEspaña inauguraron el pasado vierners la Tercera Edición de los Premios de Videoarte click&rec PHE10. El plazo de presentación de los trabajos permanecerá abierto del 12 de febrero al 28 de mayo de 2010. La tercera edición de click&rec girará en torno al concepto del “Tiempo” y todos los trabajos que se presenten deberán estar relacionados con esta temática. Además, los galardones de esta edición incluyen un Premio del Jurado y cinco Premios del Público.


En click&rec10 pueden participar todas las personas mayores de 18 años, residentes en territorio nacional, y para ello sólo tienen que registrarse en la Web www.concursoclick.com y presentar la pieza de videoarte según las especificaciones técnicas requeridas. Las obras que opten a los Premios no podrán tener una duración superior a los 3 minutos y deberán presentarse en un formato de 16:9 con 600x340px de resolución, sin que su peso exceda los 30 megas. De igual modo, los formatos en los que pueden presentarse los trabajos son: wmv, mpg, mpeg, avi, mov, flv, rm, 3gp, mp4 y asf.

Premio del Jurado
Semanalmente, el jurado realizará una preselección de las mejores piezas presentadas en función de su calidad artística y ejecucional. Las piezas seleccionadas se exhibirán en la web oficial de PHE.
El 28 de mayo se cerrará el plazo de entrega de las piezas y será entonces cuando el jurado seleccionará al ganador, que será galardonado con 3.000€ para la financiación de su próxima pieza de videoarte.

Premios del Público
Los Premios del Público se determinarán a través de los votos de los visitantes de la web oficial del concurso, que podrán votar sus piezas favoritas hasta el 28 de mayo.
Una vez cerradas las votaciones se darán a conocer las obras que mayor número de votos hayan recibido y, por tanto, los videoartistas que resultan ganadores de los Premios del Público. Los galardones consistirán en una dotación económica de 300€ para el que más votos haya obtenido, y un lote de artículos de PHotoEspaña para éste y para los cuatro siguientes en el ranking de las votaciones.

La entrega de premios tendrá lugar el próximo 18 de junio en Madrid, en el marco dela Noche de la Fotografía, que acogerá  el PHotoMaraton en la decimotercera edición del Festival PHotoEspaña, PHE10.
Click&rec PHE 10

El certamen continúa un año más con su apuesta por los lenguajes artísticos más vanguardistas, para facilitar un escenario en el que nuevos y veteranos creadores expresen de forma libre su arte. Desde su puesta en marcha, los Premios click&rec se han consolidado dentro del marco del Videoarte en España.Unos premios que, en palabras de Erika Gómez, directora de marketing y comunicación de clickseguros, “se han convertido en una cita anual que celebra este año su tercera edición, y cuyo objetivo es que los artistas y nuevos creadores tengan su punto de encuentro en Internet a través de click&rec, espacio en el que puedan exhibir sus obras y además optar a los premios. Con estos galardones, clickseguros continúa con su apuesta por la innovación, las nuevas tecnologías y con su apoyo a los lenguajes artísticos más vanguardistas.

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Sobre el Autor
Sobre clickseguros clickseguros, especialistas  en seguros  y nuevas tecnologías, es la primera compañía de seguros 100% online en España. Pionera en el uso de innovadoras herramientas tecnológicas, permite al cliente diseñar su seguro de coche a medida según sus necesidades reales. clickseguros garantiza a sus clientes un precio muy competitivo y una gestión integral online rápida, cómoda y sencilla. Usuarios y  clientes de clickseguros tienen a su disposición un equipo de asesores personales 24 horas al día, 365 días al año.